Publicado en daniel otero, Domingo Sahda, guillermo aleu

DOMINGO SAHDA FILMARÁ UN CORTO EN DEMOS (C.C.E.)

#DanielOtero#DomingoSahda#GuillermoAleu#Demos. – Con el guión,la idea y asistencia técnica de daniel otero, el artista/docente/escritor y pedagogo Domingo Sahda, filmará el adelanto de su producción y puesta en escena en el conocido y cada vez más jerarquizado espacio santafesino, “DEMOS”.

En realidad, -desde hace un mes que -Domingo Sahda decidió aceptar la invitación del social manager|artista visual|compositor|docente y blogger #danielOtero, para exponer en el multiespacio santafesino. La fecha se mantiene reservada, para lanzarse junto al video promocional por todas las redes sociales y microblogging.

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Será de la partida #GuillermoAleu, el cual es el encargado del texto curatorial de la muestra, y participará del video, invitando a la ciudadanía a visitar la muestra del maestro santafesino. No es común una trilogía de este tipo. Si bien #DanielOtero realizó diversas conferencias con Sahda en la ex Sala Candace, y con Aleu en el año 2015, es la primera vez que convergen los tres en esta experiencia.

Por otra parte, comienzan a vislumbrarse las primeras acciones 2018 de #DanielOtero, el cual -mudó algunas actividades -incluyendo patrimonio- del espacio “La Casona”, a un espacio intermedio como lo es #Demos. Tuvo sendas reuniones con legisladores nacionales y enviados de una referente nacional-, para ver en que lugar podrían ser consolidadas las actividades. Y esto no es un dato menor: El blogger y manager cultural, posee llegada a unos 2000 artistas provinciales y ha desarrollado múltiples estrategias para la Fundación Centro, siendo su director Cultural durante más de una década. Posee un capital valioso en obras, instrumentos, escenografías, cámaras y equipos, con una especial llegada a los jóvenes y conoce el mapa cultural santafesino como pocos. En “Demos” recibe consultas desde Santo Tomé, y zonas aledañas, tanto de profesionales como jóvenes.

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Pudo saberse que impulsará fuertemente a una joven modelo santotomesina a través de una plataforma de Crowcorking, para realizar un videoclip.

Si bien es cierto, que comenzará con la estrategia de dar forma, corregir, diseñar, co-escribir el libro de un conocido Rugbier santafesino  que se presentará en Octubre, con figuras nacionales en sus páginas (labor que le apasiona a #DanielOtero) proseguirá muy de cerca sus actividades con la plástica y la danza, con sus amigas y amigos que supo cosechar a lo largo de 35 años en la cultura regional.

Los tres líderes de la cultura santafesina, agradecen a #Demos y su equipo de gente, – en Especial a Guillermo Cherner- esta apertura generosa de espacio y oportunidades, ya que no es usual verlo a G.A. fuera de su gallery, a Sahda fuera de sus territorios conquistados, y daniel fuera de lo que fuese en su momento “La Casona”.

Daniel Otero|Concierto en el Paraninfo de la UNL homenaje Esteban Laureano Maradona

Fundador de la Orquesta Municipal año 1981

Fundador del Museo ferroviario año 1994.

Fundador de la Sala Candace, año 2010

Fundador del Espacio La Casona, año 2015

Fundador de la Camerata de la Ribera

Nota de Felicitaciones del premio Nobel de la Paz Alfredo Perez Esquivel año 2010

Distinción como compositor provincia año 1995 |

Medalla de plata al mejor promedio Egreso año 1988

Nota de felicitaciones del Gobernador Jorge Obeid año 2001 Sitio Web del ferrocarril

Capacitación Taller Aula Drag Queen. Año 2017. Reina Heels. Museo R.G.De Rodríguez.

Acto de apoyo a los jóvenes del Birri. Plaza Soldado Año 2013

Capacitación Taller “Ver y Coleccionar”, Año 2017. Museo Rosa Galisteo de Rodríguez.

Capacitación Taller Laboratorio Arte + Educación. Florencia Magril. Año 2017. M.R.G.de Rodríguez

Capacitación Taller “Introducción a la Estética Electrónica”, F.Gloriani. año 2017. Museo R.G.de Rodríguez

Curso de Verano Taller de Fotografía en ATE año 2015- Profesora Carolina Niklison

Tecnologías digitales y obras de arte con los chicos de la comunidad mocoví. Tostado año 2010

Presentación Software Interactiv en el BarCamp de ATE año 2011

Seminario Códigos del Arte contemporáneo Año 2013 – STELLA ARBER .M.A.C. de la U.N.L

Seminario Filosofía y Arte. Año 2013. M.A.C. de la U.N.L. ANA ALDABURU

Ensayo junto a jóvenes de la Escuela Almirante Brown con Orlando Veracruz año 1994

Seminario Códigos del arte contemporáneo año 2014. Prof. Stella ARber. M.A.C. de la U.N.L

Participacion en la F.A.V.E., Año 2014.

Seminario Privacidad y vigilancia entornos digitales. Año 2015. Fundacion Via Libre

Participación en el Sem. Filosofía y Arte. Año 2014. Prof. ANA ALDABURU. M.A.C. de la U.N.L

Taller de trabajos junto a Jóvenes en Crespo, año 2014. Escuela Walter Heinze

Curso de “Estéticas de lo Extremo”, con Gabriel Valansi y Elena Oliveras. Esc. Prof. Juan Mantovani

Fundación Vía Libre|Arte y cultura en circulación. Año 2014

Intervención en la Legislatura de Santa fe, año 2012, y Zonas Adyacentes. 200 años de la Bandera Argentina

Taller de arte Urbano junto a Jóvenes en Crespo, E.R., año 2014. Escuela Walter Heinze

Trabajo final año 2014 sobre Transhumanismo. Aprobado. Docente Stella Arber. M.A.C. de la U.N.L.

Trabajo final año 2015 sobre “el cuerpo humano, interacciones, texturas” Docente Stella Arber. M.A.C. de la U.N.L.

Alliance Francaise. Año 2009, participación en Maratón Cultural.

 

Músico sinfonico Invitado y de refuerzo ocasiones especiales (Aleluya de Haëndel), (Sinfonía 1812 de Piotr Illich Tschaicovsky 1983 Colegio Adventista del Plata con la Sinfónica de Entre Ríos y Paraná.

|Cosquín 85, 86, 88. Con Leòn Gieco y Eduardo Falú.

Medalla de plata 1988 al mejor promedio Liceo Municipal de Santa fe

 

La anti bienal. Algo nuevo se instala en Santa fe

Convocatoria ArtistasXArtistas

Ancestras, saberes y géneros en la UNTREF

Taller de narrativas digitales en #Demos

Oráculos de la lejanía en el C.E.C.

Taller de Creación de Videojuegos en #Demos

Marcela Kloosterboer| Performance 2008 en Buenos Aires

El Museo López Claro presenta “El Corazon de la montaña”

Cultura Provincial. La deuda con el norte santafesino

Daniel Otero en la comunidad mocoví de Tostado

Club Del VHS en el Mercado Progreso

Adoratrices visita los museos|Año 2007

Tamara de Lempicka|la pintora polaca del desnudo y el Art -Decó

La historia de Tinder. Desde el principio hasta nuestros días

Museos cerrados en Santa fe-Opinión de Guillermo Aleu

VINCENT VAN GOGH|PORQUE VEÍA AMARILLO

Jean Van Roesgen| Mas allá del daltonismo

SUMA celebra el dia internacional del músico

Leticia Polaco en Elsi Del Río Arte Contemporáneo

Hanna Hösch| Primera mujer pintora que incluyó el dadaismo

Fotografía -técnica pictorialista del siglo XIX y XX

La prematura muerte de Egon Schielle

Roberto Aguirre Molina-Su Obra en el López Claro

JORGE TAVERNA IRIGOYEN VISITO A DANIEL OTERO

Domingo Sahda. Año 2014 en el Centro Cultural Experimental

Cuando Zurbarán Santa fe trajo la obra de Leopoldo Presas

Nicolas Amiard y el arte del Tatto

El azul y su historia

Henry Margritte y su obra

Santa fe en el Hiperrealismo

Jorge Taverna Irigoyen visitó la Casona

Porqué ninguna bandera usa el color morado

Tatuajes con números en chino

Perfil del trabajador del futuro

Escritores pintados por sus hermanos

Concierto Coral en la Legislatura

Santa fe Diseña 2017

La Magia del Retrato

Brahma Kumaris en Asociacion de Artistas Plásticos

Recorrida de Daniel Otero por casas de ARtistas

Tendencias Digitales 2018

El Short! Historia y fotografia

Territorios de Arte Textil ARgentino

Taller Municipal de La Guardia

Medias de Red o Rejilla|Roland Barthes y su opinión

La calle Recreativa|Costanera Este

Roberto Aguirre Molina en el Museo Municipal López Claro

Una Santafesina llega a Guatemala

Teorías del Aprendizaje

Agustín Falco y su Obra.

Andrea Esquivel | Viaje a Guatemala|Daniel otero escribió su texto

La Casona suma y aporta

OSDE ROSARIO| DESNUDOS MASCULINOS

Y los jóvenes dijeron “Si!

Máscaras VEnecianas

Stella Brieva en AG ARte

Habilidades clave en formación

Daniel otero en curso con Gabriel Nardacchione

Gabriel Nardachione en el Rosa Galisteo

Año 2008- Juan ARancio en la Legislatura

Como pedir cerveza en veinte idiomas

Película San Martín el Cruce de Los Andes

Fuerte vínculo de “La Casona” con entidades de la cultura

Familia de Artistas, en el Rosa Galisteo

10 paginas donde descargar videos de alta calidad

82 sitios donde conseguir recursos creativos

Mirta Narosky UNLAM

Procesos de Hibridación en Brasil

Políticas de sonido en la UNTREF

EL Alero taller de fotografia

La visita guiada de Raquel Garigliano al Museo  Histórico Provincial

Incendio de la biblioteca de Colastine. 6000 libros perdidos

Perfil de tribus y consumidoras contemporáneas

Alicia Herrero en Buenos Aires

Consumidoras contemporáneas

Cesar Cortazzo en Uruguay

El legado de Juan Pikazon

Las mejores fotos del World Press 2016

Alma de artista sube de Fans e integrantes

Hitler y su intento de asesinato con el vudu

Diez relevantes inventos hecho por mujeres!

Coro de daneses pide ayuda

Un Batman en la versión latinoamericana

Como pintaban los chicos del campo de concentración en Terezin

Gabriela Genovese en el Lawn Tennis Club de Santa fe

Tatiana Corte y Domingo Sahda en el Club El Orden de Santa fe

Iconos de la festividad del dia de los muertos

UNTREF. MEDIA LAB 10

Flisol| Software libre en Demos

Muestra de #JoséSedlacek en el #MuseoSorJosefaDiazYClucellas

Divinas geometrías de Geraldhyne Fernández

Andrea Esquivel en #LaCasonaStafe

Junio de Colores en Libreria Pablo VI

Artistas exponen en La Peatonal

Hackaton en Santa fe|Demos

Mónica Rodríguez en #LaCasonaStafe

La Cuarta Revolución Industrial

Tour de Bicicletas para celebrar el 104 Tour de París

Visitas en La Casona

Muestra en el Museo Sor Josefa

El Mural de Robert Romero

Nos deja un amigo. La partida de Ricardo Scholtus

Andrea Pallero en La Casona

Junio de Colores en La Librería Pablo VI

Mónica Rodríguez en La Casona. Su muestra

Pamela Anderson|Lenceria a los 50 años

Juguetes que se conectan a Internet

Abel Monasterolo expone en el Colegio de ARquitectos

Muestra de los alumnos de Luis Gervasoni

Santa fe a la Carta

Enzo Trapani, santafesino, triunfa en Milan, Italia

Dia de los muertos|Iconografía y simbolos

Andrea Eletti – Tangos entre Piazzolla y Gardel

Gustavo Wedertz – Muestra en la Legislatura de Santa fe

Guillermo Aleu es reconocido en la legislatura de Santa fe

Señal Santa Fe – Un GPS ahi

Espacios Culturales en Santa fe| De la desconexión de la Realidad al Vituperio del Marginal

Alicia Herrero- la Distribucion

Block Chain-Criptomonedas

Ballet Nacional del Sordre

Opera Prima de Agustín Falco

La foto del Diario Uno que fue sacada por Daniel Otero

Negocios entre chinos-Syngenta compra Nidera

Museo Estrada Bello de Santo Tomé|Muestras de dibujo y pintura

Miembro del equipo de Daniel otero fue seguida una cuadra antes de una filmación

Fusionar el Ministerio de Cultura con Desarrollo Social.

Diez citas célebres sobre profesores

Tutuca Porno . Cuando pintó el descontrol

Salario emocional|Su valor

La bailarina que llevas dentro

Festividad de San Expedito

Soledad frente a la escuela

Jovenes de la Prefectura

Feria popular en Santa fe

Acampe y protesta social

Cuando protesta el obrero

Caballito a salvo

Silla abandonada

Obreros pavimentando

Por el Boulevard

Artistas protestando

Iglesia de Guadalupe

Antiguo Liceo Municipal

La Salle Jobson

Patrimonio abandonado

Carro de venta callejero

Pescador Callejero

 

Manual para una crítica en la época de la posverdad
1 – Su nombre no necesariamente debe figurar dentro de los personajes con un grado considerable de influencia en el medio artístico. No es un requisito que su voz esté autorizada,como tampoco lo es tener una hoja de vida hiperextensa para presentar sus ideas a una audiencia.

2 – Mantenga una posición relativamente independiente de las instituciones. Si bien es difícil hablar sobre cualquier tema sin estar inmerso en el mismo, al hacer crítica, es preferible que la posición que usted ocupa no interfiera con el libre desarrollo y publicación de sus ideas. Eso no quiere decir que al tener vínculos con instituciones se deba renunciar a la crítica, por el contrario, es una razón para que sus argumentos se desarrollen con una mayor consciencia y responsabilidad con la audiencia.

3 – Encuentre una plataforma de divulgación con la que usted esté cómodo. Desde la típica publicación impresa que puede hacer circular entre sus amigos pasando por las páginas web, blogs y foros de discusión hasta las nuevas redes como Facebook, Twitter o Instagram. Cualquiera es válida en esta actualidad hiperglobalizada donde cualquier opinión es capaz de transgredir los límites geográficos en cuestión de segundos. Tenga en cuenta que todo lo que diga puede ser usado en su contra, pero tranquilo, las polémicas en la época de la posverdad no suelen durar más de un día especialmente en Twitter. Una vez haya seleccionado su medio, escriba -o twitteé- ideas valiosas que hagan al público reflexionar así sea durante dos segundos de su vida.

4- Elija con sabiduría. Probablemente no sea la mejor idea hablar sobre esa exposición de ese artista que no soporta. Hacer crítica y hablar mal de algo o alguien no son sinónimos. En últimas, llamar la atención resaltando lo menos virtuoso de una situación resulta fácil -se llama amarillismo- pero mantener el interés de su público al exaltar las bondades de la obra a la vez que se intenta transmitir la experiencia que tuvo al estar allí, presenciándola, es lo que cualquier crítico debería proponerse: un reto. Elija con sabiduría. Plantéese retos.

 

5 – Evite la codicia, no se puede tener todo como tampoco se puede hablar de todo. Al asumir un rol de crítico debe entender que tiene limitaciones (humanas específicamente), por lo que, le va a ser imposible salir de una inauguración en el centro de la ciudad para ir al lanzamiento de cierta publicación en el norte a la misma hora. Siga su intuición y seleccione aquellas situaciones que le parezcan valiosas. Acepte que no todos los eventos van a ser increíbles y que muy probablemente habrá semanas -tal vez meses- en los que ninguna obra o artista moverán las fibras más internas de su ser para motivarlo a escribir de manera obsesiva sobre ello.

 

6 – No hable de más. En esta práctica menos es más. No necesita una introducción de tres párrafos para hablar de ese detalle ínfimo que captó su atención durante toda la visita. Ocúpese de lo más importante -de su idea principal- de entrada. No le enrede la vida al lector que ya bastante tiene con no entender el arte per se.

 

7 – Humildad ante todo. Un crítico es una persona pensando y escribiendo, que puede cometer errores o cambiar de opinión. Entienda que, así como usted tiene el valor de publicar sus ideas sobre una situación en específico, también debe tenerlo a la hora de haber cometido un error y pedir públicamente disculpas. No dé las cosas por hecho, permítase dudar y dé lugar a la duda en sus textos. Hacer crítica no es un absoluto, es un inicio a las múltiples lecturas que el arte permite.

 

8 – Escribir es saber escoger palabras. El lenguaje es un arma de doble filo. Así como puede facilitar la tarea el seleccionar las palabras adecuadas también puede ser el fin de sus días como crítico el uso de términos incomprensibles e irrespetuosos. Haga uso de un lenguaje que atraiga, que quiera ser leído y no de uno que imponga una barrera entre usted y su audiencia. No se trata llenar sus textos de ornamentos lingüísticos, pero sí de hacer amena la lectura a la vez que se presenten ideas claras, concisas y con un estilo ojalá propio.

 

9 – Autoedítese.

 

10 – Disfrúteselo. Disfrute su ida al museo que no visita hace diez años o a la galería de un colega, el performance que lo pone nervioso, la instalación que lo invita a acercarse, el juego de palabras que usa el artista, ese color sienna que siempre le ha gustado y no se explica el porqué, las tertulias que se forman alrededor del evento, los sentimientos que cada cosa le generan. Disfrútelo, experiméntelo, organícelo, escríbalo y publíquelo.

 

 

En realidad, -desde hace un mes que -Domingo Sahda decidió aceptar la invitación del social manager|artista visual|compositor|docente y blogger #danielOtero, para exponer en el multiespacio santafesino. La fecha se mantiene reservada, para lanzarse junto al video promocional por todas las redes sociales y microblogging.

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Publicado en video arte

Ancestras: saberes, género y edad en mujeres mayores.

Blog Alternativo de arte, Argentina

Jornada

#Ancestras#DanielOtero#LuzDeCiudad –

La feminización de la vejez nos interpela acerca del impacto de género en el envejecimiento y la necesidad de lograr derribar prejuicios recuperando la potencia transformadora de las mujeres a lo largo de toda la vida. Esta jornada se propone poner en diálogo el conocimiento académico, los debates de género y el arte como poderosas herramientas en favor del avance de las mujeres promoviendo su empoderamiento.
daniel otero-luzdeciudad-untref-genero
Contacto: jornadaancestras@untref.edu.ar

Fecha y Lugar
Viernes 9 de marzo – de 14:00 a 20:00 hs.

Actividad no arancelada

Sede Caseros II
Valentín Gómez 4752 – Caseros

Organizan: Especialización en Intervención y Gestión Gerontológica, Secretaría de Extensión Universitaria y Red Interdisciplinaria de Estudios de Género

Daniel Otero|Concierto en el Paraninfo de la UNL homenaje Esteban Laureano Maradona

Fundador de la Orquesta Municipal año 1981

Fundador del Museo ferroviario año 1994.

Fundador de la Sala Candace, año 2010

Fundador…

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Publicado en Arshile Gorsky, Christoper Wood, Constance Mayer, Jean Michel Basquiat, John Godward, John Minton, Mark Rothko, Nicolas De Stael, Richard Gerstl, Vincent Van Gogh

DIEZ PINTORES QUE ELIGIERON EL SUICIDIO|SUS ULTIMAS OBRAS

#DanielOtero#LuzDeCiudad#JardinDelicias. – Vemos en este post, aquellos #Pintores los cuales  han fallecido y han dejado una obra maestra final tentadoramente inacabada, eligiendo el #Suicidio como fin de sus males. Aún más interesante, aunque ligeramente morbosas, son las últimas obras de artistas que se quitaron la vida. Algunas de esas obras parecen insinuar los pensamientos oscuros que consumen a su creador, mientras que otras parecen irónicamente serenas y pacíficas en relación con el sufrimiento interno del artista.#LopezClaro

CHRISTOPER WOOD

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“Zebra And Parachute” fue una de las dos pinturas que Christopher Wood produjo en París en el verano de 1930, y la otra fue “Tiger And Arc De Triomphe”. Ambas pinturas representan una imagen surrealista de un animal exótico sobre el telón de fondo de una estructura hecha por el hombre, aunque Zebra And Parachute es único en el sentido de que agrega una figura de paracaidismo en el cielo. Puede ser oscuramente significativo que el paracaidista esté flojo y parezca estar muerto o gravemente herido. Después de dejar París para Inglaterra en agosto de 1930, Wood conoció a su madre en Salisbury para mostrarle sus obras más recientes, entre ellas Zebra And Parachute . Trágicamente, Wood sufría los efectos de la abstinencia de opio, lo que causaba paranoia y la creencia de que una misteriosa entidad lo seguía. En un intento desesperado de escapar de su perseguidor imaginario, Woods saltó frente a un tren ese mismo día. Para evitar molestar a su madre, la muerte a menudo se refiere como accidental por la prensa contemporánea.

JOHN GODWARD

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A lo largo de su carrera de 40 años, John Godward raramente se desvió de pintar mujeres hermosas con túnicas. Este estilo lo hizo famoso y a menudo fue alabado por representar el movimiento ondulante de la ropa clásica con una precisión increíble. Pero sus pinturas no fueron éxitos críticos universales, y muchos descartaron sus retratos idealizados e históricamente inexactos como ” victorianos en togas “. Su propia familia despreciaba su elección de carrera y lo desheredó después de que se mudó a Italia en 1912, destruyendo todas las fotografías que recordaban ellos de su existenciaEn su vejez, Godward produjo cada vez menos pinturas a medida que su salud se deterioró. Sus últimos cuadros conocidos son Contemplation y Nu Sur La Plage (“Desnudo en la playa”), ambos terminados en los meses previos a su muerte. Nu Sur La Plage es especialmente significativo, ya que marca una desviación del estilo habitual de las escenas clásicas de Godward con ropa fina y superficies de mármol. Para entonces, el estilo clásico de Godward se consideraba extremadamente pasado de moda, pero aparentemente se sentía incapaz de cambiar. En diciembre de 1922, se quitó la vida, escribiendo en su nota de suicidio que el mundo no era lo suficientemente grande para él y Picasso.

NICOLAS DE STAEL

Nicolas de Stael fue un prolífico artista abstracto francés, produciendo miles de pinturas y dibujos en el transcurso de una carrera relativamente corta. En los últimos cinco meses de su vida, produjo 147 pinturas , la última de las cuales fue Blue Nude Lying , que se completó en 1955. En marzo de ese año, se suicidó saltando de un alto edificio en Antibes, dejando su último trabajo, Le Concert , sin terminar. Él tenía 41 años. Le Concert fue la pintura más grande y ambiciosa de Stael, midiendo seis metros (20 pies) por 3.5 metros (11.5 pies). Cuenta con un piano de cola y un contrabajo en un piso plagado de hojas de música, haciendo referencia al hecho de que estos dos instrumentos tradicionalmente no se retiran del escenario después de que termina el concierto. De Stael se inspiró en un concierto al que había asistido la noche anterior, corriendo a casa y trabajando en la pintura todo el día siguiente, hasta que la mala luz hizo imposible continuar. Luego quemó todos sus bocetos y saltó a su muerte . Poco antes de morir, escribió: “No tengo la fuerza para completar mis pinturas”

 

JOHN MINTON

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El trabajo final del pintor e ilustrador John Minton todavía estaba incompleto cuando se suicidó en enero de 1957. La pintura sin terminar representa a un hombre gravemente herido rodeado de espectadores angustiados. El día anterior a la muerte de Minton, el pintor Ruskin Spear lo visitó en su estudio y le dijeron que había identificado a la figura moribunda con el actor de Hollywood James Dean , que había muerto dos años antes en un accidente automovilístico a la edad de 24 años.Spear creía que James Dean representaba el sufrimiento de la generación más joven, con lo que Minton estaba muy relacionado. Sin embargo, la verdadera identidad de la figura moribunda es discutible. Se ha sugerido que una inspiración más directa para la pintura fue un accidente automovilístico similar que Minton presenció en Barcelona y luego se identificó con Dean. El suicidio de Minton fue provocado por su depresión y una pérdida de confianza después de que el auge del arte abstracto causó la declinación de la popularidad de su trabajo. Aunque la pintura está claramente sin terminar, hay indicios de que Minton no tenía intención de seguir trabajando en ella, diciéndole a un amigo que le preocupaba convertirla en “otra pintura de Johnny Minton”.

MARK ROTHKO

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La reputación de Mark Rothko como artista abstracto descansa en gran medida en sus famosas pinturas de rectángulos de colores vibrantes . Estos trabajos fueron ampliamente elogiados por su uso del color para provocar respuestas emocionales. Pero Rothko despreciaba tales alabanzas y aparentemente deseaba tomarse más en serio como artista y no solo como colorista. Insistió en que solo le importaba representar emociones y que “no estaba interesado en la relación de color o forma ni en ninguna otra cosa”.Hacia el final de su vida, sus pinturas se volvieron más suaves y desoladas, muy probablemente en un intento de desafiar su reputación pública. Su serie final de trabajos fue ” Las Pinturas Negras “, la mayoría de las cuales consistió en un lienzo negro y gris con una división horizontal y un borde blanco delgado . Según la propia admisión de Rothko, las pinturas son sobre la muerte. Poco después de separarse de su esposa y sufrir una depresión severa, Rothko se suicidó cortándose las venas en su estudio de Nueva York en 1970.

CONSTANCE MAYER

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Aunque Constance Mayer se suicidó mientras trabajaba en Une Famille Dans La Desolation (” A Miserable Family “), no está inconclusa. Fue completado por Pierre-Paul Prud’hon, socio de Mayer en uno de los asuntos más famosos y condenados de la historia del arte. En 1803, cuando Prud’hon era uno de los pintores más famosos de Francia y Mayer era un artista joven en ascenso, pronto se convirtieron en colaboradores cercanos , hasta el punto en que se dice que es difícil decir dónde termina su trabajo y dónde comienza. Como Prud’hon prefería dibujar a la pintura, a menudo dibujaba el diseño de una pintura y Mayer la terminaba al óleo. Como Prud’hon era más conocido (y era un hombre), a menudo se vendía solo como su trabajo, incluso los propietarios reemplazaron su nombre por el suyo para obtener un mejor precio. Aún así, Mayer tuvo éxito por derecho propio y mantuvo un estudio en la Sorbona.

Hubiera sido una pareja perfecta, pero Prud’hon ya tenía una miserable familia propia. Él y su esposa en realidad tuvieron seis hijos, aunque el matrimonio fue tan infeliz que tuvo un colapso y finalmente murió en un hospital psiquiátrico. En una versión de la historia, Prud’hon le prometió a su esposa en su lecho de muerte que nunca volvería a casarse, devastando a Constance. Otros sugieren que el gobierno requisando su estudio Sorbonne la empujó al límite. De cualquier manera, el 26 de mayo de 1821, Mayer se cortó la garganta con la afeitadora de afeitar de Prud’hon. Devastado, Prud’hon fallecería dos años más tarde, pero no antes de completar su colaboración final, un retrato de una familia afligida.

 

JEAN MICHEL BASQUIAT

 

Jean-Michel Basquiat comenzó su carrera artística en su adolescencia, como artista de graffiti en Manhattan, antes de pasar a la pintura más adelante en la vida. Su trabajo rápidamente atrajo la aclamación generalizada por su profundidad y composición, y Basquiat fue pronto el brindis del mundo del arte. Desafortunadamente, el artista también estaba luchando con una adicción a la heroína y murió de una sobredosis de “speedball” (esencialmente una mezcla de heroína y cocaína) cuando solo tenía 27 años. Basquiat fue prolífico y no está claro exactamente cuál es su pintura final. Pero uno de los posibles candidatos parece ser Riding with Death , que se completó en los meses previos a su suicidio en 1988. El trabajo presenta a una criatura esquelética a horcajadas sobre una figura humana. Aunque gran parte del último trabajo de Basquiat ha sido criticado por ser perezoso y excesivamente comercial, Riding With Death sigue siendo un firme favorito crítico, con algunas críticas que lo vinculan con el concepto de posesión espiritual (“ser montado”) en el vudú haitiano. Otros contendientes por el título de la última pintura de Basquiat son Eroica II , Los dingos que estacionan sus cerebros con su chicle , y La mecánica que siempre tiene un engranaje que sobra.

MIRA ESTE LINK: EL 9 DE FEBRERO LA MUESTRA DE CESAR LOPEZ CLARO”EL CORAZON DE LA MONTAÑA

RICHARD GERSTL

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Richard Gerstl produjo posiblemente su mejor trabajo mientras estaba involucrado en una aventura secreta escandalosa con Mathilde, la esposa del famoso compositor Arnold Schoenberg. Durante el romance, Gerstl pintó desnudos múltiples tanto de él mismo como de Mathilde . Después de ser descubiertos juntos en “una posición comprometedora”, la pareja huyó del marido de Mathilde y continuaron su relación. Desafortunadamente para Gerstl, Mathilde finalmente lo dejó y regresó a Schoenberg “por el bien de los niños”.Angustiado por esto, Gerstl se quitaría la vida en noviembre de 1908, a la tierna edad de 25 años. Para hacer la obra, primero se apuñaló en el torso. Cuando esto falló, se colgó frente a un espejo en su nuevo estudio, rodeado de sus pinturas. Su última pintura conocida fue Desnudo autorretrato con paleta , completada en septiembre de 1908, que muestra un enfermizo Gerstl pálido y delgado sobre un fondo azul vivo. Las pinceladas largas e irregulares aparentemente indican que la pintura fue creada rápidamente , reflejando el estado agitado del artista en ese momento.

ARSHILE GORKY

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Arshile Gorky era un pintor expresionista abstracto que trabajaba predominantemente con formas y colores simples para expresar el significado. En los años previos a su muerte, Gorky soportó muchos eventos desafortunados y trágicos. En 1946, un incendio estalló en su estudio y muchas de sus mejores pinturas fueron quemadas en cenizas. En las semanas posteriores a esto, su salud se deterioró y le diagnosticaron cáncer. Poco después, descubrió que su esposa Agnes lo había estado engañando con otro artista. La pareja se separó, y Agnes se mudó con sus dos hijas.En 1947, Gorky produjo numerosas pinturas, incluyendo Agony , The Plough And The Song , y The Limit And The Beginning , cualquiera de las cuales podría decirse que fue su última obra . La agonía es quizás la más interesante, ya que solo puede entenderse en relación con el inmenso sufrimiento de Gorky poco antes de su muerte. El ardiente color rojo, que Gorky rara vez usó antes de Agony , es muy probablemente una referencia al incendio que destruyó su estudio. En 1948, la trágica racha de mala suerte de Gorky llegó a un clímax devastador cuando se rompió el cuello en un accidente automovilístico, paralizando su brazo de pintura. Incapaz de trabajar, se suicidó en su estudio un mes después.

 

VINCENT VAN GOGH

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Se dice erróneamente que el siniestro y misterioso Wheatfield With Crows es el último cuadro de Vincent van Gogh. Aunque ciertamente fue una de sus pinturas finales, el análisis académico de las letras del artista indica que Wheatfield With Crows se completó unas dos semanas antes de su suicidio en julio de 1890. Eso significa que la última pintura de Van Gogh fue probablemente el Jardín de Daubigny , una de las tres obras que representa el gran jardín de Charles-François Daubigny, un pintor que Van Gogh admiró profundamente.

La idílica escena del jardín es un agudo contraste con el campo de trigo más oscuro con cuervos , que no ofrece indicios aparentes del tormento mental de van Gogh. En la mañana del 27 de julio de 1890, Van Gogh salió afuera a pintar, aparentemente llevando un arma cargada con él. Luego intentó suicidarse disparándose en la cabeza, aunque la bala no pudo matarlo. Murió dos días más tarde en presencia de su hermano, a la edad de 37 años. Van Gogh nunca logró ningún éxito o fama real antes de su muerte prematura y, como resultado, su madre se deshizo trágicamente de una gran cantidad de su trabajo.

Daniel Otero|Concierto en el Paraninfo de la UNL homenaje Esteban Laureano Maradona

Fundador del Museo ferroviario año 1994.

Fundador de la Sala Candace, año 2010

Fundador del Espacio La Casona, año 2015

Nota de Felicitaciones del premio Nobel de la Paz Alfredo Perez Esquivel año 2010

Distinción como compositor provincia año 1995 |

Medalla de plata al mejor promedio Egreso año 1988

Nota de felicitaciones del Gobernador Jorge Obeid año 2001 Sitio Web del ferrocarril

Capacitación Taller Aula Drag Queen. Año 2017. Reina Heels. Museo R.G.De Rodríguez.

Acto de apoyo a los jóvenes del Birri. Plaza Soldado Año 2013

Capacitación Taller “Ver y Coleccionar”, Año 2017. Museo Rosa Galisteo de Rodríguez.

Capacitación Taller Laboratorio Arte + Educación. Florencia Magril. Año 2017. M.R.G.de Rodríguez

Capacitación Taller “Introducción a la Estética Electrónica”, F.Gloriani. año 2017. Museo R.G.de Rodríguez

Curso de Verano Taller de Fotografía en ATE año 2015- Profesora Carolina Niklison

Tecnologías digitales y obras de arte con los chicos de la comunidad mocoví. Tostado año 2010

Presentación Software Interactiv en el BarCamp de ATE año 2011

Seminario Códigos del Arte contemporáneo Año 2013 – STELLA ARBER .M.A.C. de la U.N.L

Seminario Filosofía y Arte. Año 2013. M.A.C. de la U.N.L. ANA ALDABURU

Ensayo junto a jóvenes de la Escuela Almirante Brown con Orlando Veracruz año 1994

Seminario Códigos del arte contemporáneo año 2014. Prof. Stella ARber. M.A.C. de la U.N.L

Participacion en la F.A.V.E., Año 2014.

Seminario Privacidad y vigilancia entornos digitales. Año 2015. Fundacion Via Libre

Participación en el Sem. Filosofía y Arte. Año 2014. Prof. ANA ALDABURU. M.A.C. de la U.N.L

Taller de trabajos junto a Jóvenes en Crespo, año 2014. Escuela Walter Heinze

Curso de “Estéticas de lo Extremo”, con Gabriel Valansi y Elena Oliveras. Esc. Prof. Juan Mantovani

Fundación Vía Libre|Arte y cultura en circulación. Año 2014

Intervención en la Legislatura de Santa fe, año 2012, y Zonas Adyacentes. 200 años de la Bandera Argentina

Taller de arte Urbano junto a Jóvenes en Crespo, E.R., año 2014. Escuela Walter Heinze

Trabajo final año 2014 sobre Transhumanismo. Aprobado. Docente Stella Arber. M.A.C. de la U.N.L.

Trabajo final año 2015 sobre “el cuerpo humano, interacciones, texturas” Docente Stella Arber. M.A.C. de la U.N.L.

Alliance Francaise. Año 2009, participación en Maratón Cultural.

 

Fundador de la Orquesta municipal.

Músico sinfonico Invitado y de refuerzo ocasiones especiales (Aleluya de Haëndel), (Sinfonía 1812 de Piotr Illich Tschaicovsky 1983 Colegio Adventista del Plata con la Sinfónica de Entre Ríos y Paraná.

|Cosquín 85, 86, 88. Con Leòn Gieco y Eduardo Falú.

Medalla de plata 1988 al mejor promedio Liceo Municipal de Santa fe

Marcela Kloosterboer| Performance 2008 en Buenos Aires

El Museo López Claro presenta “El Corazon de la montaña”

Cultura Provincial. La deuda con el norte santafesino

Daniel Otero en la comunidad mocoví de Tostado

Club Del VHS en el Mercado Progreso

Adoratrices visita los museos|Año 2007

Tamara de Lempicka|la pintora polaca del desnudo y el Art -Decó

La historia de Tinder. Desde el principio hasta nuestros días

Museos cerrados en Santa fe-Opinión de Guillermo Aleu

VINCENT VAN GOGH|PORQUE VEÍA AMARILLO

Jean Van Roesgen| Mas allá del daltonismo

SUMA celebra el dia internacional del músico

Leticia Polaco en Elsi Del Río Arte Contemporáneo

Hanna Hösch| Primera mujer pintora que incluyó el dadaismo

Fotografía -técnica pictorialista del siglo XIX y XX

La prematura muerte de Egon Schielle

Roberto Aguirre Molina-Su Obra en el López Claro

JORGE TAVERNA IRIGOYEN VISITO A DANIEL OTERO

Domingo Sahda. Año 2014 en el Centro Cultural Experimental

Cuando Zurbarán Santa fe trajo la obra de Leopoldo Presas

Nicolas Amiard y el arte del Tatto

El azul y su historia

Henry Margritte y su obra

Santa fe en el Hiperrealismo

Jorge Taverna Irigoyen visitó la Casona

Porqué ninguna bandera usa el color morado

Tatuajes con números en chino

Perfil del trabajador del futuro

Escritores pintados por sus hermanos

Concierto Coral en la Legislatura

Santa fe Diseña 2017

La Magia del Retrato

Brahma Kumaris en Asociacion de Artistas Plásticos

Recorrida de Daniel Otero por casas de ARtistas

Tendencias Digitales 2018

El Short! Historia y fotografia

Territorios de Arte Textil ARgentino

Taller Municipal de La Guardia

Medias de Red o Rejilla|Roland Barthes y su opinión

La calle Recreativa|Costanera Este

Roberto Aguirre Molina en el Museo Municipal López Claro

Una Santafesina llega a Guatemala

Teorías del Aprendizaje

Agustín Falco y su Obra.

Andrea Esquivel | Viaje a Guatemala|Daniel otero escribió su texto

La Casona suma y aporta

OSDE ROSARIO| DESNUDOS MASCULINOS

Y los jóvenes dijeron “Si!

Máscaras VEnecianas

Stella Brieva en AG ARte

Habilidades clave en formación

Daniel otero en curso con Gabriel Nardacchione

Gabriel Nardachione en el Rosa Galisteo

Año 2008- Juan ARancio en la Legislatura

Como pedir cerveza en veinte idiomas

Película San Martín el Cruce de Los Andes

Fuerte vínculo de “La Casona” con entidades de la cultura

Familia de Artistas, en el Rosa Galisteo

10 paginas donde descargar videos de alta calidad

82 sitios donde conseguir recursos creativos

Mirta Narosky UNLAM

Procesos de Hibridación en Brasil

Políticas de sonido en la UNTREF

EL Alero taller de fotografia

La visita guiada de Raquel Garigliano al Museo  Histórico Provincial

Incendio de la biblioteca de Colastine. 6000 libros perdidos

Perfil de tribus y consumidoras contemporáneas

Alicia Herrero en Buenos Aires

Consumidoras contemporáneas

Cesar Cortazzo en Uruguay

El legado de Juan Pikazon

Las mejores fotos del World Press 2016

Alma de artista sube de Fans e integrantes

Hitler y su intento de asesinato con el vudu

Diez relevantes inventos hecho por mujeres!

Coro de daneses pide ayuda

Un Batman en la versión latinoamericana

Como pintaban los chicos del campo de concentración en Terezin

Gabriela Genovese en el Lawn Tennis Club de Santa fe

Tatiana Corte y Domingo Sahda en el Club El Orden de Santa fe

Iconos de la festividad del dia de los muertos

UNTREF. MEDIA LAB 10

Flisol| Software libre en Demos

Muestra de #JoséSedlacek en el #MuseoSorJosefaDiazYClucellas

Divinas geometrías de Geraldhyne Fernández

Andrea Esquivel en #LaCasonaStafe

Junio de Colores en Libreria Pablo VI

Artistas exponen en La Peatonal

Hackaton en Santa fe|Demos

Mónica Rodríguez en #LaCasonaStafe

La Cuarta Revolución Industrial

Tour de Bicicletas para celebrar el 104 Tour de París

Visitas en La Casona

Muestra en el Museo Sor Josefa

El Mural de Robert Romero

Nos deja un amigo. La partida de Ricardo Scholtus

Andrea Pallero en La Casona

Junio de Colores en La Librería Pablo VI

Mónica Rodríguez en La Casona. Su muestra

Pamela Anderson|Lenceria a los 50 años

Juguetes que se conectan a Internet

Abel Monasterolo expone en el Colegio de ARquitectos

Muestra de los alumnos de Luis Gervasoni

Santa fe a la Carta

Enzo Trapani, santafesino, triunfa en Milan, Italia

Dia de los muertos|Iconografía y simbolos

Andrea Eletti – Tangos entre Piazzolla y Gardel

Gustavo Wedertz – Muestra en la Legislatura de Santa fe

Guillermo Aleu es reconocido en la legislatura de Santa fe

Señal Santa Fe – Un GPS ahi

Espacios Culturales en Santa fe| De la desconexión de la Realidad al Vituperio del Marginal

Alicia Herrero- la Distribucion

Block Chain-Criptomonedas

Ballet Nacional del Sordre

Opera Prima de Agustín Falco

La foto del Diario Uno que fue sacada por Daniel Otero

Negocios entre chinos-Syngenta compra Nidera

Museo Estrada Bello de Santo Tomé|Muestras de dibujo y pintura

Miembro del equipo de Daniel otero fue seguida una cuadra antes de una filmación

Fusionar el Ministerio de Cultura con Desarrollo Social.

Diez citas célebres sobre profesores

Tutuca Porno . Cuando pintó el descontrol

Salario emocional|Su valor

La bailarina que llevas dentro

Festividad de San Expedito

Soledad frente a la escuela

Jovenes de la Prefectura

Feria popular en Santa fe

Acampe y protesta social

Cuando protesta el obrero

Caballito a salvo

Silla abandonada

Obreros pavimentando

Por el Boulevard

Artistas protestando

Iglesia de Guadalupe

Antiguo Liceo Municipal

La Salle Jobson

Patrimonio abandonado

Carro de venta callejero

Pescador Callejero

 

Manual para una crítica en la época de la posverdad
1 – Su nombre no necesariamente debe figurar dentro de los personajes con un grado considerable de influencia en el medio artístico. No es un requisito que su voz esté autorizada,como tampoco lo es tener una hoja de vida hiperextensa para presentar sus ideas a una audiencia.

2 – Mantenga una posición relativamente independiente de las instituciones. Si bien es difícil hablar sobre cualquier tema sin estar inmerso en el mismo, al hacer crítica, es preferible que la posición que usted ocupa no interfiera con el libre desarrollo y publicación de sus ideas. Eso no quiere decir que al tener vínculos con instituciones se deba renunciar a la crítica, por el contrario, es una razón para que sus argumentos se desarrollen con una mayor consciencia y responsabilidad con la audiencia.

3 – Encuentre una plataforma de divulgación con la que usted esté cómodo. Desde la típica publicación impresa que puede hacer circular entre sus amigos pasando por las páginas web, blogs y foros de discusión hasta las nuevas redes como Facebook, Twitter o Instagram. Cualquiera es válida en esta actualidad hiperglobalizada donde cualquier opinión es capaz de transgredir los límites geográficos en cuestión de segundos. Tenga en cuenta que todo lo que diga puede ser usado en su contra, pero tranquilo, las polémicas en la época de la posverdad no suelen durar más de un día especialmente en Twitter. Una vez haya seleccionado su medio, escriba -o twitteé- ideas valiosas que hagan al público reflexionar así sea durante dos segundos de su vida.

4- Elija con sabiduría. Probablemente no sea la mejor idea hablar sobre esa exposición de ese artista que no soporta. Hacer crítica y hablar mal de algo o alguien no son sinónimos. En últimas, llamar la atención resaltando lo menos virtuoso de una situación resulta fácil -se llama amarillismo- pero mantener el interés de su público al exaltar las bondades de la obra a la vez que se intenta transmitir la experiencia que tuvo al estar allí, presenciándola, es lo que cualquier crítico debería proponerse: un reto. Elija con sabiduría. Plantéese retos.

 

5 – Evite la codicia, no se puede tener todo como tampoco se puede hablar de todo. Al asumir un rol de crítico debe entender que tiene limitaciones (humanas específicamente), por lo que, le va a ser imposible salir de una inauguración en el centro de la ciudad para ir al lanzamiento de cierta publicación en el norte a la misma hora. Siga su intuición y seleccione aquellas situaciones que le parezcan valiosas. Acepte que no todos los eventos van a ser increíbles y que muy probablemente habrá semanas -tal vez meses- en los que ninguna obra o artista moverán las fibras más internas de su ser para motivarlo a escribir de manera obsesiva sobre ello.

 

6 – No hable de más. En esta práctica menos es más. No necesita una introducción de tres párrafos para hablar de ese detalle ínfimo que captó su atención durante toda la visita. Ocúpese de lo más importante -de su idea principal- de entrada. No le enrede la vida al lector que ya bastante tiene con no entender el arte per se.

 

7 – Humildad ante todo. Un crítico es una persona pensando y escribiendo, que puede cometer errores o cambiar de opinión. Entienda que, así como usted tiene el valor de publicar sus ideas sobre una situación en específico, también debe tenerlo a la hora de haber cometido un error y pedir públicamente disculpas. No dé las cosas por hecho, permítase dudar y dé lugar a la duda en sus textos. Hacer crítica no es un absoluto, es un inicio a las múltiples lecturas que el arte permite.

 

8 – Escribir es saber escoger palabras. El lenguaje es un arma de doble filo. Así como puede facilitar la tarea el seleccionar las palabras adecuadas también puede ser el fin de sus días como crítico el uso de términos incomprensibles e irrespetuosos. Haga uso de un lenguaje que atraiga, que quiera ser leído y no de uno que imponga una barrera entre usted y su audiencia. No se trata llenar sus textos de ornamentos lingüísticos, pero sí de hacer amena la lectura a la vez que se presenten ideas claras, concisas y con un estilo ojalá propio.

 

9 – Autoedítese.

 

10 – Disfrúteselo. Disfrute su ida al museo que no visita hace diez años o a la galería de un colega, el performance que lo pone nervioso, la instalación que lo invita a acercarse, el juego de palabras que usa el artista, ese color sienna que siempre le ha gustado y no se explica el porqué, las tertulias que se forman alrededor del evento, los sentimientos que cada cosa le generan. Disfrútelo, experiméntelo, organícelo, escríbalo y publíquelo.

Publicado en video arte

ROCAMBOLE EN ENERO ES UNA MARCA REGISTRADA SANTAFESINA

Blog Alternativo de arte, Argentina

#DanielOtero#LuzDeCiudad#JardinDelicias -Satisfaciendo todas las expectativas creadas, prosigue la muestra del maestro Ricardo Cohen en el museo sor Josefa Diaz y Clucellas. Los horarios para las visitas son de Miercoles a Domingo inclusive, desde las 18 hasta las 21 horas. Numerosos turistas concurren en especial, a fotografiarse junto a las obras del artista que plasmara muchos de sus dibujos en las tapas de los discos de los “Redonditos de ricota”, destacándose en especial la cuestion intergeneracional, es decir que tanto niños como adultos, disfrutan de la muestra que perdurará hasta mediados de Enero del 2009.

daniel otero luz de ciudad

Nacidos en “Las Varillas”, provincia de Cordoba, Alvaro Bonaldi y Joel Cravanzola andan de visita por nuestra ciudad con sus obras de arte de juncos y sogas, producto de sus conocimientos de distintas técnicas artesanales…preguntaron por toda la ciudad donde estaba la muestra del Sor Josefa….buscando desesperadamente a Rocambole…Alguien, equivocadamente, los envio al Museo Historico Brigadier…

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Publicado en arte extremo, arte relacional, candace, creacion, escenografia, fotografia, instalacion, jockey club santa fe, libreria palabras andantes, liceo municipal antonio fuentes del arco, mapping, performance, sor josefa diaz y clucellas, video, video arte, visual artist

HISTORIAL DEL ARTISTA – CAPACITACION Y ACCIONES VISUALES

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hackaton daniel otero
Hackaton durante una jornada. Comunidad “Demos” . Año 2017 – #Capacitacion#Demos#Flisol#Linux#OpenGl#AE#Canopus#CopyLeft
Comunidad Demos. JOrnada sobre Software libre
Comunidad Demos. JOrnada sobre Software libre#Capacitacion#Demos#Flisol#Linux#OpenGl#AE#Canopus#CopyLeft

 

daniel otero

Con Nardachione

Seminario con Gabriel Nardacchione en el museo #RosaGalisteo

Museo Rosa Galisteo de Rodríguez.
Museo Rosa Galisteo de Rodríguez.#Capacitacion#Demos#Flisol#Linux#OpenGl#AE#Canopus#CopyLeft

 

#DanielOtero#ATE#Capacitacion
#DanielOtero#ATE#Capacitacion#Capacitacion#Demos#Flisol#Linux#OpenGl#AE#Canopus#CopyLeft#

Modelo de la fotografía: Sofía B.

Museo Rosa Galisteo de Rodríguez
Museo Rosa Galisteo de Rodríguez.#Capacitacion#Demos#Flisol#Linux#OpenGl#AE#Canopus#CopyLeft
Museo Rosa Galisteo de Rodríguez
Museo Rosa Galisteo de Rodríguez

Daniel Otero|Concierto en el Paraninfo de la UNL homenaje Esteba Laureano Maradona

Fundador del Museo ferroviario año 1994.

Fundador de la Sala Candace, año 2010

Nota de Felicitaciones del premio Nobel de la Paz Alfredo Perez Esquivel año 2010

Distinción como compositor provincia año 1995 |

Medalla de plata al mejor promedio Egreso año 1988

Nota de felicitaciones del Gobernador Jorge Obeid año 2001 Sitio Web del ferrocarril

Capacitación Taller Aula Drag Queen. Año 2017. Reina Heels. Museo R.G.De Rodríguez.

Acto de apoyo a los jóvenes del Birri. Plaza Soldado Año 2013

Capacitación Taller “Ver y Coleccionar”, Año 2017. Museo Rosa Galisteo de Rodríguez.

Capacitación Taller Laboratorio Arte + Educación. Florencia Magril. Año 2017. M.R.G.de Rodríguez

Capacitación Taller “Introducción a la Estética Electrónica”, F.Gloriani. año 2017. Museo R.G.de Rodríguez

Curso de Verano Taller de Fotografía en ATE año 2015- Profesora Carolina Niklison

Tecnologías digitales y obras de arte con los chicos de la comunidad mocoví. Tostado año 2010

Presentación Software Interactiv en el BarCamp de ATE año 2011

Seminario Códigos del Arte contemporáneo Año 2013 – STELLA ARBER .M.A.C. de la U.N.L

Seminario Filosofía y Arte. Año 2013. M.A.C. de la U.N.L. ANA ALDABURU

Ensayo junto a jóvenes de la Escuela Almirante Brown con Orlando Veracruz año 1994

Seminario Códigos del arte contemporáneo año 2014. Prof. Stella ARber. M.A.C. de la U.N.L

Participacion en la F.A.V.E., Año 2014.

Seminario Privacidad y vigilancia entornos digitales. Año 2015. Fundacion Via Libre

Participación en el Sem. Filosofía y Arte. Año 2014. Prof. ANA ALDABURU. M.A.C. de la U.N.L

Taller de trabajos junto a Jóvenes en Crespo, año 2014. Escuela Walter Heinze

Curso de “Estéticas de lo Extremo”, con Gabriel Valansi y Elena Oliveras. Esc. Prof. Juan Mantovani

Fundación Vía Libre|Arte y cultura en circulación. Año 2014

Intervención en la Legislatura de Santa fe, año 2012, y Zonas Adyacentes. 200 años de la Bandera Argentina

Taller de arte Urbano junto a Jóvenes en Crespo, E.R., año 2014. Escuela Walter Heinze

Trabajo final año 2014 sobre Transhumanismo. Aprobado. Docente Stella Arber. M.A.C. de la U.N.L.

Trabajo final año 2015 sobre “el cuerpo humano, interacciones, texturas” Docente Stella Arber. M.A.C. de la U.N.L.

Alliance Francaise. Año 2009, participación en Maratón Cultural.

 

Fundador de la Orquesta municipal.

Músico sinfonico Invitado y de refuerzo ocasiones especiales (Aleluya de Haëndel), (Sinfonía 1812 de Piotr Illich Tschaicovsky 1983 Colegio Adventista del Plata con la Sinfónica de Entre Ríos y Paraná.

|Cosquín 85, 86, 88. Con Leòn Gieco y Eduardo Falú.

Medalla de plata 1988 al mejor promedio Liceo Municipal de Santa fe.

Iconos de la festividad del dia de los muertos

Flisol| Software libre en Demos

Muestra de #JoséSedlacek en el #MuseoSorJosefaDiazYClucellas

Divinas geometrías de Geraldhyne Fernández

Andrea Esquivel en #LaCasonaStafe

Junio de Colores en Libreria Pablo VI

Artistas exponen en La Peatonal

Hackaton en Santa fe|Demos

Mónica Rodríguez en #LaCasonaStafe

La Cuarta Revolución Industrial

Tour de Bicicletas para celebrar el 104 Tour de París

Visitas en La Casona

Muestra en el Museo Sor Josefa

El Mural de Robert Romero

Nos deja un amigo. La partida de Ricardo Scholtus

Andrea Pallero en La Casona

Junio de Colores en La Librería Pablo VI

Mónica Rodríguez en La Casona. Su muestra

Pamela Anderson|Lenceria a los 50 años

Juguetes que se conectan a Internet

Abel Monasterolo expone en el Colegio de ARquitectos

Santa fe a la Carta

Enzo Trapani, santafesino, triunfa en Milan, Italia

Dia de los muertos|Iconografía y simbolos

Andrea Eletti – Tangos entre Piazzolla y Gardel

Gustavo Wedertz – Muestra en la Legislatura de Santa fe

Guillermo Aleu es reconocido en la legislatura de Santa fe

Señal Santa Fe – Un GPS ahi

Espacios Culturales en Santa Fe| De la desconexión de la Realidad al Vituperio del Marginal

 

 

CURRICULUM VITAE

EN LA MUSICA

Ámbito artístico: Egresado de la escuela de artes e idiomas del Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco de Santa Fe, especialidad trompeta. Duración de la carrera: 8 años. Fecha egreso: año1987. Con especialización en armonía y contrapunto. Miembro fundador de la Orquesta Municipal de Santa Fe e integrante de la misma hasta el año 1988, como músico de fila y solista eventual. Actuaciones de relevancia: Festivales de Cosquín 1985,1986 y 1988. Miembro fundador de la Camerata Cayastá e instrumentista de refuerzo y reemplazo en la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe y la Orquesta de Cámara del Coro Polifónico Provincial.

Composición Musical año 2014 de daniel otero, realizada en el programa Ableton Live 9

Junto al cantautor Miguel Angel Morelli y LEON GIECO (estadio tecnológica 1987, Cosquín 1988) EDUARDO FALU (Cosquín 1988), José Luis Castiñeira de Dios (Monumento a la bandera, Rosario 1988). Fundador, arreglador y director de la Camerata de la Ribera (con jóvenes de nuestro medio), con actuaciones junto a Orlando Veracruz en el Festival paso del Salado 1994. Representante de la provincia de Santa Fe en Buenos Aires durante las ediciones de las ferias nacionales del libro, edición 1995 y 1999.

daniel otero-luzdeciudad

En uno de los cursos de Visuales y Mapping, Sala Candace

Composición musical realizada con el programa Ableton Live 9, año 2014.

En el año 1992 fue designado por la Comisión organizadora del Maratón Río Coronda para componer la canción oficial del maratón, logrando editar el casete correspondiente que fue obsequiado a los competidores de todo el mundo. Compositor y arreglador de 15 obras literarias de poetas de nuestra zona. Creador de música para obras de teatro juvenil y jingles publicitarios de empresas de nuestro medio.

Lideró el ensamble LAUREANO MARADONA, con tres conciertos homenajes a la memoria del extinto médico (Paraninfo Universidad Nacional del Litoral 1996, CODE 1997, Paraninfo Universidad año 2001).

Composición musical realizada en el año 2014, daniel otero. Programa Ableton Live.

AMBITO DOCENTE:

Ámbito docente: Desde 1994 hasta el año 2008 trabajó como docente interino y titular en el Complejo Almte Brown, EGB 2 y polimodal, en las siguientes áreas: Multimedios II°, Morfología sonora I°, Lenguajes artísticos y comunicacionales 8° y 9° años, Taller de expresión en 5° año pedagógico y la cátedra de Guión. Trabajó durante 5 años en el mismo establecimiento en el área de Comunicación Social, junto a Licenciados en Ciencias de la Comunicación de ADE, el instituto Martínez Zuviría y la Universidad Católica. También ha trabajado en proyectos sociales en escuelas periféricas y jardines de infantes.

Composición musical de daniel otero, programa Ableton Live 9. año 2014

daniel otero luz de ciudad

Compartiendo una clase, con alumnos de la Escuela Enseñanza Media Almirante Brown.

daniel otero luz de ciudad

Jornada de cine y lectura para niños, año 2007.

daniel otero luz de ciudad

Montaje de muestra en la Sala cultural de la Fundación Centro, la ciudad de Reconquista. Año 2009.

AMBITO MUSEOLOGICO

Miembro FUNDADOR del museo ferroviario regional DE SANTA FE, ocupando desde 1994 hasta 2004 el cargo de Secretario de Relaciones Institucionales e inclusive la vicepresidencia. Junto a la comisión directiva del Museo, participó del rescate del edificio Plaza España y de una gran parte de los elementos patrimoniales que hoy se exhiben.

Ddaniel otero luz de ciudad

En oportunidad de una visita guiada a escolares, en el museo César López Claro.

daniel otero luz de ciudad

Recibiendo la visita de escolares en la Sala Candace año 2013

Ha realizado para la entidad la traducción de dos textos y el inventario de todos los objetos. Pergeñó de manera exclusiva el área didáctica, tecnología y patrimonio, (lo cual le significo un importante ingreso al museo) segmento creado a partir del año 2002 junto con el nacimiento del Centro de Documentación y preservación de la memoria ferroviaria administra hoy por hoy, cerca de 30.000 datos, de los cuales más de 22.000 corresponden a personas. Tuvo a su cargo la atención de colegios de todos los niveles, así como las visitas de contingentes.

daniel otero luz de ciudad

Entrega de distinciones a 60 trabajadores municipales, independientes y provinciales del campo de la cultura. Año 2013. Sala Candace. 

AMBITO VISUAL:

Autodidacta, ha realizado diversos trabajos en el campo de las ideas impresas, la mayoría de ellos para la Sala de exposiciones y video del Museo Ferroviario, así como folletería en general para la institución. Diseñó también, el afiche con el cual el Arquitecto César Luis Carli presentó uno de sus libros en el año 2000 en Buenos Aires, para la escritora santafesina Nidia Catena de Carli y el CENTRO CULTURAL BORGES. También para el Rotary Club Franck. Fotomontajes (hobby), diseños y gigantografías para sus propios conciertos y muestras plásticas o instalaciones visuales. Genera sus propios videos e instalaciones visuales.

Modelo de la fotografía: Camila Bulletich

daniel otero luz de ciudad

Apoyando la movida del Centro Cultural Birri, en el año 2013, llevando un stencil sobre su prenda. Foto obtenida en la plaza del Soldado.

AMBITO INFORMATICO

Tuvo a su cargo el diseño de la arquitectura y cosmética de las 7 bases de datos del Centro de documentación y preservación de la memoria ferroviaria del Museo homónimo. Las mismas permitieron generar un flujo de información dinámico y estable para la entidad.

TOSTADO|ARTE Y TECNOLOGIAS PARA LOS CHICOS MOCOVIES from Jardin De Las Delicias on Vimeo.

daniel otero luz de ciudad

Rescate de patrimonio histórico destinado al museo Ferroviario Regional de Santa fe, año 2000.

daniel otero luz de ciudad

Visita Escuela “Pilares”, de Sauce Viejo (Sta fe), a la muestra “Enlace Noosférico”

daniel otero luz de ciudad

Visita de chicos de la Escuela J.J. Bustos a la muestra “enlace Noosférico”, junio de 2014

ÁMBITO RADIAL :

Participó durante el año 1996 del programa “La primavera del tren” (junto con el profesor Otto Yud) y en 1998 difundió la temática ferroviaria en la FM Federal. Durante el año 2000 y 2001 emitió sin interrupciones el micro “Vía Libre” por LT 9 en el programa “Primera Edición”, junto a Mariano Colombo. Desde Agosto del 2002 hasta Marzo de 2003 participó los días lunes por la tarde a partir de las 18 hs. en el programa “de radio somos”, con un micro radial que se emite en horario vespertino por LT 10, conducido por Coni Cherep.

PLATAFORMAS CULTURALES – EDICION DE LIBROS

De Enero a Setiembre del 2003, tuvo a su cargo el diagnóstico de la problemática cultural santa fesina y diseñó  la plataforma cultural uno de los candidatos a intendente de Santa fe que culminó con un espectáculo musical artístico interdisciplinario organizado en la peatonal. Gestionó los fondos para la edición del libro “El Ferrocarril, lo que el tiempo no borró”, editado por APUL en colaboración con la UNL, autoría de Andrés Andreis.(tuvo a su cargo la corrección del libro y revisión final). Nuevamente en el año 2006 – 2007 es requerido desde el ámbito político para formar parte de los equipos técnicos que editarían los trabajos de investigación de la Fundación Centro.

Modelo de la fotografía: NATALI B.

daniel otero luz de ciudad

Ciudad de Las Toscas -distante 500 kmt de Santa fe- llevando el arte y la lectura por esos lugares.

Modelo de la fotografía: Sofía B.

AMBITO PERFECCIONAMIENTO Y CAPACITACION

Entorno Windows, (incluyendo EXCEL avanzado, internet y creación de bases de datos con normas ACCESS). Diseño de páginas WEB con tecnología FLASH, DREAMWEAVER Y FIREWORKS (aprobados por docentes del CERIDE). Gerenciamiento de organizaciones no gubernamentales (año 2001), becado por la fundación Centro (dictado y aprobado por profesionales de la Consultora GEO).

daniel otero luz de ciudad

Como expositor en la muestra “ex votos” realizada en la escuela Mantovani, año 2012.

En el año 2002 lleva realizado dos seminarios: uno en la escuela Almte. Brown con la Investigadora y docente de la UNER, Profesora Carina Rattero sobre pensamiento y educación en la emergencia, y otro en la UNL, con docentes de esa casa de estudios y especialistas de La Plata y Ginebra (Suiza), denominado SEMINARIO NACIONAL SOBRE PROPIEDAD INTELECTUAL Y SERVICIOS DE INFORMACION TECNOLOGICA, organizado por la organización mundial de la propiedad intelectual (OMPI), el Instituto nacional de la propiedad industrial (INPI), la UNL, la UNER, la UTN, y los gobiernos de las Provincias de Entre Ríos y Santa Fe.

daniel otero luz de ciudad

Junto a la comunidad mocoví en la ciudad de Tostado, provincia de Santa fe. 400 kmt de la capital.

Modelo de la fotografía: Isabella

AMBITO LITERARIO / OTROS

En el año 2005 realizó el curso/taller literario con la escritora Marta Rodil, en el género relato ficción y ensayo. En la muestra de Antonio Berni realizada en Santa Fe, tuvo a su cargo la interactuación escénica, recorrido guiado a los 11.000 visitantes durante 10 días corridos. Cabe destacar que fueron solo 8 personas los encargados de tal labor. Realizó la cobertura fotográfica de todas las muestras realizadas en el museo de artes visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas, así como la puesta en internet de las mismas, cubriendo eventos en distintas oportunidades.

daniel otero luz de ciudad

Pegatina de afiches con chicos de “la esquina encendida”, luego de crear los murales. año 2014

En el verano 2006, quedó completamente a cargo del patrimonio cultural, incluyendo las valiosas piezas del taller de cerámica artesanal de La Guardia, así como la atención al público del museo municipal de artes visuales, en plena peatonal santafesina. Es autor de dos investigaciones especializadas para el mensuario “Entre Lineas”, de Guillermo Tepper, y “DERF”, del Grupo Fornes – De Rico, ambos medios de Santa Fe. Recibió el premio municipal 2006 a los 25 años de labor en la cultura que otorgó la municipalidad de Santa fe.

daniel otero luz de ciudad

La agrupación “Camerata de la Ribera”, fundada y dirigida por mí, en un concierto realizado en el CODE (Centro observadores del espacio), en el año 1996.

Modelo de la foto: Sofía B

GUIA DE MUSEOS – PROYECTOS DE LECTURA – BLOGGER

Fue el creador del web site del museo de arte López Claro, cumpliendo funciones en ese ámbito. Dicto 2 cursos denominados: “la pc y la plástica” y “imagen, web y mulitmedia” – Llevó adelante también un proyecto de lectura en el año 2007, consistente en una biblioteca itinerante con 200 volúmenes que recorrio distintos puntos de la ciudad. Barrios, plazas, espacios cerrados como bares, vecinales, ONGs, fueron el objetivo de este proyecto. Este proyecto vuelve a repetirse en el año 2013. En marzo del año 2008 crea el sitio santafesino www.luzdeciudad.wordpress.com, que ya lleva seis años ininterrumpidos de gestación con producción propia que refleja la realidad local.

En el año 2011 crea el sitio www.jardindelicias.wordpress.com, para reflejar su propia obra en el campo visual, en donde deposita sus experiencias sonoro – visuales con distintos matices.A partir del año 2015 crea www.lacasonastafe.wordpress.com , un portal en donde vuelca sus interacción con la comunidad.  Es en el 2016 cuando crea tambien www.focusartsimage.wordpress.com  en donde transfiere parte de sus experiencias fotográficas.Sin olvidar que en el año 2016 lanza otro blog, llamado www.danieloterocoachingsocialmedia.wordpress.com, en donde hay abundante informacion de marketing, infografias, etc. – Y en el 2017 diseña www.antiguaspropagandas.wordpress.com, para que el público se encuentre con datos digitalizados de antiguas revistas y publicaciones. Logra así un backlink perfecto entre 7 sitios entrelazados que traccionan entre sí permitiendo una precisa presencia en google así como tanto en www.youtube.com

SALA CANDACE – GALERIA SAGUIR

Luego de bastante tiempo de trámites y gestiones, logra en el año 2009 , una sala en plena peatonal santafesina, merced a la empresaria Susana Saguir, de nuestro medio. “CANDACE” es una sala modelo en su tipo, con un fuerte perfil experimental, adaptada para muestras plásticas, teatro, danza, y otras artes que tienen que ver con lo escénico.

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Como guía en el Museo López Claro, año 2008. colegio Adoratrices

Una intensa actividad desarrolla la sala desde el 1° de marzo del año 2010, con más de 30 muestras plásticas desde la fecha de su inauguración, presentaciones de libros, música, video, cine, conferencias, etc., lo que la ha constituido en uno de los sitios preferidos de la familia santafesina.

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Sumándose a un recital en San Justo (Sta fe) en el año 2009

Casi 20 conferencias dictadas por especialistas e intelectuales de distintas áreas, la creación de un DVD Rom para la muestra itinerante, representación oficial de la fundación Centro en el BARCAMP 2011 organizado por la U.N.L., visitas guiadas a chicos de corta edad a la sala, hacen de este espacio un lugar muy querido por los santafesinos. Durante el año 2014 se lleva a cabo el taller de imagen audiovisual dictado por Ceibo Bloom y los talleres de Fotografía, concepto e idea dictado por Gonzalo Gatto y VJ MAPPING VIDEO E INSTALACION por Ceibo Bloom.

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Concierto en la feria Internacional del libro, año 2001, con textos de los escritores santafesinos musicalizados y orquestados por mí. Agrupación “Camerata de la ribera”.

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Año 2014 – Actividades de plástica y lectura con chicos en Santa fe, barrio Guadalupe Oeste.

ARTISTA VISUAL – CURSADO Y PEFECCIONAMIENTO – MUESTRAS – INTERVENCIONES VISUALES

Durante los años 2011, 2012 y 2013 cursa como alumno regular el taller de la imagen e investigaciones visuales en el Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco de Santa fe, con la coonducción de la profesora Virginia Farah. Allí presenta su producción en el año 2011 en el Liceo Municipal y en los jardines del Museo Municipal Sor Josefa Díaz y Clucellas.

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Año 2011 – Presentación de la obra “el jardín de las delicias” en el Liceo Municipal. En la foto con la profesora María Virginia Farah.

En el año 2012 presenta su obra “The time” y “lo no concretado” , en el museo Municipal Sor Josefa Díaz y Clucellas con video instalación. Y en febrero de ese mismo año realiza una intervención visual en la legislatura santafesina con motivo de los 200 años de la creación de la bandera argentina.

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Intervención en la fachada de la Legislatura provincial de Santa Fe, Febrero de 2012.

“El texto y otros contextos”-Intervención visual en la naturaleza, Capilla del Monte, Rio Calabalumba.

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“El texto  y otros contextos” – Intervención Visual en la naturaleza. Parque Don Justiniano, provincia de Córdoba.año 2014

Realiza también una performance encuadrada dentro del bio arte en un consultorio odontológico, realizándose una autofilmación o autoregistro de una extracción.

Luego en el año 2013 presenta su obra “LA INICIACION”, en donde se involucra en el desnudo, la performance de los cuerpos y la interacción con los objetos de distinto tipo. Esto se realiza en la librería “Palabras Andantes” el 14 de noviembre de 2013 y el 4 de diciembre en los salones del Jockey Club de Santa fe.

En Agosto de este año se llega hasta la localidad de LAS TOSCAS en el norte santafesino en donde durante 3 días expone la obra de 30 compañeros artistas santafesinos logrando que el arte regional llegue a 500 km de santa fe, en una acción sin precedentes en la historia de esa localidad. Artes plásticas, música, murga, poesía, fotografía y video fueron las herramientas utilizadas.

Como perfeccionamiento y capacitación , cursa durante el año 2013 el seminario “CODIGOS CONTEMPORANEOS” en el M.A.C. de la U.N.L., con la doctora Stella Arber con presentación de trabajo práctico final con un puntaje de (8) ocho, y cursando sesenta horas cátedras con asistencia perfecta. Presenta por entonces un trabajo sobre la obra de las autoras EVELIN QUAIN Y VICTORIA RECALDE. También cursa el seminario “ FILOSOFIA Y ARTE”, con la profesora ANA ALDABURU con una totalidad de 12 horas cátedra.

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Con la profesora Ana Aldaburu en el seminario “Filosofía y Arte”, dictado en el M.A.C. año 2013. 

Durante el año 2014 realiza en Córdoba la instalación visual en San Marcos Sierra y en Capilla del Monte “El texto y otros contextos”, consistente en el montaje y colgado visual de libros desde los árboles. Entre tanto prosigue trabajando en su obra “el mundo de Sofía” que tendrá estreno en el año 2014.

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Cursa nuevamente en el año 2014 el seminario “Códigos del arte contemporáneo” en el M.A.C.  de la U.N.L. con la presentación del trabajo práctico final “Wengshoel, Stelarc y Pavlenski: el cuerpo humano como medio y herramienta”. Y por segunda vez consecutiva realiza con la licenciada ANA ALDABURU el seminario “FILOSOFIA Y ARTE”

En Agosto y setiembre del 2014, realiza dos seminarios de perfeccionamiento en la Escuela de arte prof. Juan Mantovani: uno con el profesor Gabriel Valansi, Instrucciones para mirar, una introducción al lenguaje de la fotografía contemporánea” referente a las escuelas contemporáneas de fotografia, y otro con la artista Elena Oliveras “Estéticas de lo extremo”.

En Julio de 2014, su obra “El mundo de Sofía”, se presenta en la sede Esperanza de la Fundación Centro, para luego en el mes de Agosto, presentarse en la Facultad de Agronomía y veterinaria de esa localidad.

También organiza por 5º año consecutivo en la Sala Candace, el ciclo del pensamiento:

JUEVES 7 DE AGOSTO: ALDANA MESTRE: Lados transversales.

JUEVES 14 DE AGOSTO: RAQUEL GARIGLIANO: El libro en el arte.

JUEVES 21 DE AGOSTO: GABRIEL CIMAOMO. El estado del arte actual hacia una nueva síntesis.

JUEVES 02 DE OCTUBRE: Nilda Marsili: la geometria del plano.De Giotto a Cezanne

 

 

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 Con la filósofa e investigadora Ana Aldaburu en el seminario 2014 dictado en el M.A.C. de la U.N.L.aleuCon el galerista Guillermo Aleu, en el M.A.C., muestra de Analia Sagardoy, año 2012

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Con Gabriela Garrote, directora de Zurbarán Santa fe y Florencia Ratto (Paraná), armando una muestra.

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Con Florencia Ratto, en la inauguración de su espacio en Paraná. Año 2013

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Finalización del Seminario Códigos del arte contemporáneo 2013 con Stella Arber, en el M.A.C.

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Finalización del Seminario “Filosofía y Arte”, 2013, con Ana Aldaburu, en el M.A.C.

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 Inauguracion de la obra “The time”, año 2012, en el Museo Sor Josefa Díaz y Clucellas. Con Gisel y Virginia.

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Brindis en Puerto Madero (Bs.As) con Fernando Farina, Ezequiel Eskenazi, Marta Minujin, Graciela Sacco.

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Museo Sor Josefa Díaz y Clucellas, inauguración de muestra, año 2012.

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daniel otero luz de ciudad daniel otero luz de ciudad DSC01338

 

daniel otero luz de ciudad daniel otero luz de ciudad daniel otero luz de ciudadInauguración de la muestra “Cuerpos al límite”, El mundo de Sofía. Sábado 19 de Mayo de 2014, ciudad de Esperanza, Sta fe.

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Fin del seminario con Ana Aldaburu, en el M.A.C., 25 de Julio de 2014.

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Demostración de Aldana Mestre en la Sala Candace, ciclo de conferencias del pensamiento 2014. 7 de Agosto.

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Conferencia de Raquel Garigliano, Jueves 14 de Agosto de 2014. Sala Candace

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Conferencia – Performance de Gabriel Cimaomo en la Sala Candace. Jueves 21 de Agosto de 2014

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LANTIBIENAL 2014-“LADO B” Jueves 6 de Setiembre, Sala Candace.

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La obra “el mundo de Sofía”, en la Facultad de Agronomía y Veterinaria de Esperanza (Sta fe)

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Trabajo realizado por chicos del barrio Guadalupe Oeste durante febrero-marzo de 2014, expuesto en el marco de LANTIBIENAL 2014.Meses de setiembre/octubre

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! Participando en la feria cultural de la F.A.V.E. en Esperanza.

Link al trabajo de investigación presentado al final del seminario de Códigos contemporáneos, en el M.A.C. (museo de arte contemporáneo), junio de 2014.

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SEMINARIO CON ANA ALDABURU, JULIO DE 2014. MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE LA U.N.L.

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Participando del Seminario dictado por la Dra. Elena Oliveras, “Estéticas extremas”, realizado en la escuela Prof. Juan Mantovani durante los días 26 y 27 de Setiembre de 2014

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Participando del seminario “Instrucciones para mirar, una introducción al lenguaje de la fotografía contemporánea”, dictado por Gabriel Valansi en el mes de Agosto de 2014

 

Con los jóvenes organizadores de “Enlace Noosferico II”, reunidos en la Fundaciòn Cultural “La Hendija”, de Paraná (Entre Rios), 10 de octubre de 2014.

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La experiencia de “la hendija”, fue -sumada a la de la facultad de Agronomía y veterinaria de Esperanza, una de las más apasionantes de mi carrera.

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 Con la conferencista Nilda Marsili, el 2 de Octubre de 2014, final del ciclo del pensamiento organizado por mí, desde la sala Candace de Santa fe.

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En Entre Ríos -localidad de Crespo- donde dí una charla para los chicos y luego hicimos arte con elementos de reciclaje. 29 de Octubre de 2014.

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Constancia del dictado de talleres en la escuela W. Heinze, octubre de 2014.

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Curso online Agosto – Setiembre: “Arte y cultura y circulación: políticas públicas y gestion de lo comun”

 

 

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Seminarios “Fotografía contemporánea” con Gabriel Valansi y “Estéticas de lo extremo” con Elena Oliveras, esc. Prof. Juan Mantovani. Agosto y Setiembre 2014

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Gladys Ortiz y JOrge Taverna Irigoyen en su estudio. Febrero 2017